中国的书画大家，往往同是诗人，音乐家、地理学家、考古学家或经史学家、国学大师。我们所熟知的李白、王维、苏东坡、黄庭坚、赵孟兆页 、刘墉、翁方纲、赵之谦、李叔同等等都是有口皆碑的全才。他们多是由深厚渊博的学识和高尚超越的修养来成就其书法艺术的。明董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱 去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”所以我们在历史上常能见到诸多学者隐逸山林，游历名山大川，纵情于山水之间，意为“坚贞其心志，旷达其胸襟。”不受社会桎梏，不为钱财诱惑，澄清自己，以达到沉静的内省。文徵明曾言：人品低下者画品更见卑下。中国艺术家所谓的精神气韵便源于此。游历有另一个重要的好处，感受自然，摹写自然，融会贯通，寄情于景。东晋王羲之在《笔势论》中用自然物象来引喻书法笔势：“划如列阵排云 ，．挠如劲弩折节，点如高峰坠石，直如万岁枯藤，撇如足行趋骤，捺如崩浪雷奔，侧钩如百钧弩发。”

　　以书入画，以画入书在中国文人画中屡见不鲜，董其昌云：“士人作画，常以草隶奇字之法为之。”苏东坡廖廖数笔构成《怪石图》，扬州八怪笔下简率疏朗的梅、兰、竹、菊、用纯粹的线条把握物象本质，并用“枯藤”、“劲松倒折”、“屋漏痕”、“乱石铺街”、“锥画沙”、等来名目书法，可见用毛笔书写的线条有不可言传的形式美。

　　毛笔作为中国书画的工具，较之硬笔来得潇洒自如，机敏易感，故论书法的水准，几乎无异于中国绘画，中国文人娴熟的笔法成功地创造了线条蓬勃向上的生命力，遒劲、厚重、飘逸、爽利、干涩等，继而能领略整个章法结构之美感，“疏可走马、密不透风”，计黑当白，粗细相间，错落有致等。历朝历代文人雅士在习书时便能建立基本的审美意识，找到其合乎自然，合乎本性的姿点，在“若坐、若行、若飞、若动”的笔画间，在“有丰致，有缥渺”的墨象中，蕴情含道，自创一家，展现着人格魅力和对自然界的体验。每一件墨迹都凝结着民族与时代的情态，沉淀着精神气韵的活力。